罗杰·迪金斯用“朴实”征服全球名导

　　在第92届奥斯卡颁奖典礼上，内蒙企划行业交流平台历史上一共15次提名的摄影大师罗杰·迪金斯收获了他的第二尊小金人。

　　从《肖申克的救赎》《美丽心灵》《老无所依》《朗读者》《银翼杀手2049》到最新战争片《1917》，罗杰·迪金斯作为当代最好的电影摄影师之一，坚持在自己的电影作品中不断挑战和创新。早在2010年，美国电影摄影师协会就将终身成就奖颁给了他。

　　罗杰·迪金斯1949年出生于英国，由于对摄影的兴趣，在上学期间转入国家电影和电视学院系统学习电影摄影。他从纪录片和电视短片做起，1984年以摄影执导的身份参与电影《1984》，逐渐被公众熟知，其后他合作的都是当今最知名的导演，科恩兄弟，维伦纽瓦，萨姆·门德斯等。

　　风格

　　镜头“朴实”，构图精致

　　1995年，迪金斯凭借《肖申克的救赎》获得首次奥斯卡最佳摄影提名。安迪越狱后张开双臂迎接倾盆大雨的镜头，成为了影史最经典的镜头之一。

　　迪金斯坚持着自己以角色和故事为基本出发点的原则，而不让画面的形式本身超越故事存在，他曾说：“没有什么比一个炫耀卖弄的镜头更糟糕的了。”他不喜欢使用多台摄影机，不爱用变焦镜头，也不喜欢后期调色，永远以“朴实”风格为先。

　　迪金斯有着静止摄影师的精致构图感和纪录片导演的自然感觉，这些看似“朴实”的风格反而令他镜头下的画面有着令人难以置信的艺术精确性。也许因为他的自然主义摄影太过完美，以至于很多时候都被人忽视“自然”后的精致，虽然他担任摄影的电影获奖无数，但直到2018年，69岁的他才凭借《银翼杀手2049》第一次拿下奥斯卡最佳摄影奖。

　　与科恩兄弟合作

　　用简洁自然衬托黑色疯狂

　　罗杰·迪金斯与科恩兄弟的合作始于1991年的《巴顿·芬克》，至今已经合作十二部长片。这其中包括《冰血暴》《老无所依》《大地惊雷》《逃狱三王》等。

　　独立电影出身的科恩兄弟由于资金有限，会花大量时间在堪景和故事板的绘制过程上，国宝档案之觐天宝匣甚至连构图和摄影机的运动轨迹都要一丝不苟地早早设计好。迪金斯很快适应了他们的工作方式，改变了以往将故事板作为现场拍摄参考的方式。科恩兄弟的电影大多黑色复杂甚至疯狂，迪金斯则坚持简洁自然，接近自然光效的摄影原则，山本美和子不让影像喧宾夺主。在拍摄《缺席的人》之前，科恩兄弟曾建议迪金斯用老式黑白胶片来拍摄这部黑白电影，迪金斯却有自己的想法：“我不管怎样都会用动态范围有优势的彩色胶片拍摄，后期再转成黑白画面”。

　　与维伦纽瓦合作

　　不后期调色，灯光用到极致

　　2013年起，迪金斯与丹尼斯·维伦纽瓦成为新搭档，两人先后合作完成《囚徒》和《边境杀手》两部作品，并凭借三度合作的《银翼杀手2049》获得第90届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。

　　为了表现镜头呈现的真实感，迪金斯一贯坚持所有光影，菜园保卫战色彩，都要在现场镜头里拍摄完成，躯壳的读音而不使用后期调色的方式，这在《银翼杀手2049》中也发挥到了极致。片中充斥着浓重橘色雾霾的拉斯韦加斯，是迪金斯参考了一些雾霾城市的图像后，在拍摄现场混合两组不同颜色的灯光做出来的效果。他认为：“我们可以用绿幕和后期完成特效，但它永远不会那样真实。我们通常是用灰板或反光材料环绕布景来得到想要的效果。视效组于是得手工抠像，但现在抠像比过去容易多了。至于外景地的戏份，我认为可以用绿幕，因为不会影响前景，但在近距离之处为了色调我是不会妥协的。”该片的美术加斯纳称：“灯光中的一切对罗杰而言都是角色。这部电影是他对灯光强大的把控能力的佐证。”

　　与萨姆·门德斯合作

　　手持摄影，躯壳的读音与角色形成互动

　　罗杰·迪金斯与萨姆·门德斯的合作始于2008年的《革命之路》。其后两人合作的《007：大破天幕杀机》，从霓虹闪烁的摩天大楼大战，到伦敦地铁的追逐，场景的丰富程度令人瞠目结舌，迪金斯让这些摄影棚内拍摄的内容拥有了真实的力量。

　　在与萨姆·门德斯合作的最新战争片《1917》中，罗杰·迪金斯再一次突破自己的极限。《1917》并非真正意义上用一个镜头拍摄完成整部影片，而是利用剪辑点和特殊技术手段，将镜头衔接在一起，营造出一镜到底的观感，以达到影片沉浸式的体验。

　　早在2005年与门德斯一起拍摄电影《锅盖头》的时候，迪金斯就在几乎所有的战区拍摄采用了手持摄影的方式，以便让镜头与角色形成互动，强调镜头的存在感。这些镜头方式在《1917》中更加突出和成熟。由于在剧本阶段就已确定要用一镜到底的拍摄手法，迪金斯与门德斯共同开始了创作，两人花费了很长时间谈论脚本和想法，并且开始在实地“彩排”，以便了解每个场景所要花费的时间和每个动作之间间隔的时间，迪金斯则拿着一台小型索尼手持相机拍摄所有的照片。迪金斯认为，让演员和摄影机保持同样的节奏，所有人都处于同一个情境之中，正是这部电影的美妙之处。

　　新京报记者 李妍